Tema "A arte é mediadora do que não pode ser expresso": argumentos para a obra. Arte de diferentes épocas. Formas de popularização da arte

Como escrever um ensaio sobre o tema "A arte é mediadora do que não pode ser expresso em palavras".

• A expressão pertence ao poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe. É difícil refutar. As pessoas há muito procuram compartilhar suas impressões e imagens imaginadas com outras pessoas com a ajuda de vários meios e métodos de transmissão de informações.
• O material do artigo o ajudará a se preparar para escrever uma obra sobre arte que não pode ser expressa em palavras.

O que é "arte" para nós?

• As imagens artísticas, com a qual uma pessoa reproduz a realidade, são arte, um reflexo criativo do mundo interior e exterior. A reflexão criativa da realidade é uma forma de mostrar o que o autor está interessado ou preocupado, o que ele quer falar.
• Com sua criação, de forma reproduzida, o autor não apenas se expressa, mas pode fazer com que os que o cercam repensem a realidade, olhem os acontecimentos por outro ângulo ou aproximem seu ponto de vista de seu ter.
• A reinterpretação da realidade, que tem uma forma material, é um reflexo espelhado dos interesses de uma personalidade criativa.

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Arte de diferentes épocas

• Conhecer as leis do universo através da criatividade percepção - uma manifestação de habilidade criativa em uma determinada área. Nascida na presença de pessoas, a arte pode assumir diferentes formas. Por exemplo, na era pré-histórica, eram imagens primitivas de cenas da vida cotidiana. Tais desenhos foram feitos em rochas, pedras e outras superfícies planas. Os povos primitivos até usavam seus próprios corpos como uma "tela" para suas pinturas.
• Vistos um pouco mais tarde, vários episódios da vida foram transformados pelas pessoas em simples imagens simbólicas. Esses símbolos tinham um certo significado. Eles começaram a ser usados ​​para comunicação. A partir dos símbolos desenhados, começaram a surgir danças e canções, nasceram os primeiros ritos e a música. Através de imagens-símbolos, melodia, dança, uma pessoa conheceu o mundo.

• Mitológicos, mágicos personagens foram reinterpretados e transformados em novas imagens, tornaram-se heróis de várias obras de arte. Os tempos da antiguidade nos presentearam com muitas obras-primas, durante todo o período de sua existência exerceram influência sobre representantes de profissões criativas de várias maneiras.
• A arte não existe por si só. Nasce e se desenvolve sob a condição de que uma pessoa se torne o expoente de suas formas e conteúdo. A vida humana está mudando, a arte também está mudando. Se as pinturas rupestres são principalmente cenas de caça, preparativos para a captura de animais, cenas de fogo e danças rituais, então na antiguidade o ideal estético geral tornou-se o ponto-chave das obras-primas da Grécia Antiga e da Roma Antiga.
• Essas pessoas eram consideradas como tendo uma aparência ideal e um mundo interior harmonioso. O corpo de um representante ideal daquele período é desenvolvido fisicamente, ele é um guerreiro valente, um patriota devoto.
• Grande atenção foi dada à aparência, corpo. Um corpo fisicamente desenvolvido, pureza mental e realização espiritual – essas qualidades distinguiam o homem ideal da antiguidade da massa geral. É assim que vemos os habitantes das antigas cidades antigas, refletidos nas esculturas, nas telas dos pintores, nas obras de arte aplicada. A forma do corpo humano, a relação proporcional, a plasticidade dos movimentos são o que escultores, artistas, poetas e filósofos davam importância na Grécia Antiga.

• Um exemplo são as obras de pintores gregos, que retratam cenas dos Jogos Olímpicos. A representação naturalista da forma do corpo humano é encontrada em vasos gregos (pinturas de figuras negras e figuras vermelhas), esculturas.
• As obras deste período caracterizam-se pela leveza plástica, liberdade e verdadeira convicção, como, por exemplo, as estátuas da Acrópole ateniense de Fídias.
• A arte desse período afetou a visão de mundo das pessoas que viviam em território europeu. Assim, a arte renasce e continua a ser incorporada em várias formas compreensíveis ao homem moderno.

• A base da arte da Idade Média - cenas bíblicas, verdades espirituais. Como resultado da crescente globalização, as culturas de diferentes povos se misturaram, adquirindo novas características. A arte torna-se além do tempo e das fronteiras.
• Henri Matisse e Pablo Picasso criaram suas obras sob a influência da arte americana. Os impressionistas encontraram inspiração nas gravuras japonesas.

• A principal missão da arte é o entretenimento, uma tipo de psicoterapia. A arte apoia a comunicação na sociedade em um nível superior, ajuda a expressar protesto e propaganda social. Uma certa categoria de pessoas se dedica completamente ao serviço da arte, dando-lhe seu próprio significado, escolhendo-a como forma de salvar seu nome nas páginas da história.
• K. Paustovsky expressou certa vez em uma frase o que colocamos no conceito de "arte". Resumidamente, sua opinião pode ser expressa da seguinte forma: a alma humana é completamente dependente da arte, e é a arte que desempenha um papel importante na formação de uma boa pessoa."

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Maneiras de popularizar a arte

• Popularização da arte entre os jovens é uma questão que ocupa constantemente a mente das pessoas em profissões criativas. No contexto do desenvolvimento simultâneo de vários gêneros de criatividade (cuja promoção ocorre graças a organizações e sociedades juvenis). Mas mesmo isso não contribui para uma compreensão plena do valor da arte pela população jovem.
• Em maior medida, a preferência é dada à cultura de massa: aquela que nos cerca na vida cotidiana, que faz parte do nosso entretenimento, que recebe informações de fora. Tudo isso é revelado aos jovens através da televisão, das publicações nas redes sociais, do cinema e do esporte. Em parte, a cultura da maioria se reflete em eventos cotidianos, rituais, componentes da vida da maioria da população. E não estamos falando aqui dos componentes importantes de um representante da modernidade harmoniosamente desenvolvido, que formam a base da educação e do desenvolvimento adequados.

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• As formas clássicas de arte conferem a uma pessoa muitas qualidades e traços de caráter que faltam no mundo moderno.
• Quais são as formas de popularizar a arte? O método principal é a introdução de obras de arte famosas na vida cotidiana. Isso é feito instalando esculturas e instalações em lugares onde as pessoas vêm para relaxar. Podem ser parques, praças, praças. Exposições, flash mobs e feiras também contribuem para a divulgação das tendências modernas da arte.

• O pensamento consiste do que vemos na vida cotidiana. E, infelizmente, na maioria das vezes os grafites são escritos incompreensíveis em paredes e cercas que não têm nada a ver com arte. Mas letras e manchas simples são uma versão simplificada de uma bela imagem na parede.

Vídeo: Arte moderna - instalação

O problema da arte moderna

• Um problema importante reside na tendência da sociedade de superestimar e distorcer algumas obras-primas modernas. Há também uma falta de capacidade da sociedade para apreciar plenamente o significado embutido em algumas obras de arte.
• Refere-se a obras feitas em gêneros como impressionismo, suprematismo, destinados a um público restrito, caracterizado por uma visão semelhante da imagem do mundo. Em algumas obras modernas, as pessoas não são capazes de considerar e entender o enredo significativo e, portanto, essas obras-primas nos fazem duvidar da arte moderna.
• Para expressar sentimentos para os quais é impossível encontrar palavras e formas de palavras, uma pessoa recorre a outro método - a expressão do que está acontecendo na alma com a ajuda da arte. O poder da arte é incrível e pode trazer mudanças para o mundo e para a consciência das pessoas.
• Portanto, todos devem se envolver no trabalho de preservação e apoio ao desenvolvimento da arte. O alimento espiritual, que para nós é arte, nos nutre e enriquece. Esta é a base da visão de mundo para as gerações futuras, a preservação do conhecimento sobre o passado.

Preservar e promover o processo de desenvolvimento da arte é nosso tarefa comum, cujo cumprimento depende do nosso enriquecimento espiritual e da transferência do conhecimento do passado para a nova geração.

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